董輝杰，字一成，著名雕塑藝術家。
1958年生，祖籍河北新樂人，中國美術家協會會員，中國書法家協會會員，中國雕塑協會會員，長期從事架上、戶外雕塑之創作與實踐，作品多次參加國家級美術大展。
董先生曾擔任中國雕塑藝術家泰斗錢紹武先生私人助理十余年。當代實力派書法家、雕塑藝術家。
自孩童時代已對書畫產生了濃厚興趣，青年時期考入專業藝術院校，后又進入有藝術殿堂之稱謂的中央美院研習雕塑與書法藝術，得書法大家錢紹武先生教授言傳身教十余年，漸進藝術之佳境。
中國雕塑學會會員、中國美術家協會會員、中國書法協會會員、國家二級美術師。
董輝杰雕塑藝術家博學多才，擅長多種藝術書法。他在書法藝術創作思想方面頗有獨到之處，認為書法作品當直抒胸臆，一切技巧工夫皆為內容服務，書法不是“寫字”之書法，而是書法藝術之法。他以此創作的書法作品章法求多變，雄渾豪放，氣韻生動，酣暢淋漓，富有生命律動之韻味，深得收藏愛好者的喜愛。作品曾多次參加國家級大展，并屢獲獎項，并被收藏家重金收藏。
人物生平
董輝杰雕塑藝術家，出生于河北新樂的農村。十九歲以前的他就是在這個小山村渡過的。對于畫畫，他自小就有著與生俱來的興趣。小時候，他作業本上總是有各種各樣的圖畫，為此挨過很多次嚴厲父親的暴打，可就算是這樣，他還是不停地畫著。對他來說，能讓他用畫筆來描繪出自己內心的世界是一件特別愉悅的事情。那個時代，條件比較艱苦，家庭也不算富裕，根本無法讓他接受專業的培訓，在董輝杰的記憶里，最快樂的時光莫過于學校與班上黑板報上畫報頭及寫美術字的大標題，還有空缺處補上兩句自編的歪詩順口溜。每年這個時候都是他最期盼的，更是最讓他值得驕傲的。雖然他的父親在小時候因為他亂畫畫經常的批評他，可是父親的一句話卻給他以后的藝術生涯留下了深刻的印象，并且讓他銘記至今。有一次，董輝杰在小煤油燈下看著報頭圖案集臨寫隸書，父親看到了，沒有批評他，反而語重心長地說：“字怕上墻，要掛到墻上看，不要倒了……。”董輝杰聽了，非常的高興，他覺得這是父親對他莫大的鼓勵，從那一刻起，他就牢牢記在了心上。一九七九年高招制度改革，使之只能在田間地頭畫速寫，拿著樹枝在地上胡亂涂鴉的喜歡寫寫畫畫的農家孩子董輝杰，終于有了步入正規院校學習、深造的機會。
藝術生涯
董輝杰雕塑藝術家的繪畫入門老師是中央工藝美院畢業，后任河北師范大學教授的齊純先生。
而帶他進入書法老師世界的則是關山月弟子陳春元先生。
說來董輝杰的藝術生涯可算是個傳奇，繪畫入門的他一進校門卻學了雕塑專業，而開始學習雕塑專業的時候，他卻深深喜歡上了書法藝術。因此，帶他進入書法生涯的陳春元先生，對他以后的藝術成就起著重要的左右。
陳春元的書法教學是傳統唐楷功夫形。董輝杰雕塑藝術家在柳公權、顏真卿字體上沒少下工夫。輾轉數年就進入而立之年，一件被選入全國體育美展的作品《新起點》使董輝杰有機會步入到美術殿堂的中央美院學習深造。
專業課與創作是由博士生導師錢紹武先生教授的，錢紹武先生教學方法很有特點，記得創作課是到先生家里去看錄像。那次創作課講座，讓董輝杰啟迪最深的是兩幅風格、內容皆不相同的書法作品，一是《高山流水》、二是《奔騰》，前者的筆淡閑逸，后者則粗放狂野。這一次，讓他茅塞頓開，豁然開朗，他想：“藝術創作，書法藝術，乃至一切藝術皆如此——皆來自瞬間的頓悟。”之后的董輝杰更加虛心地向錢紹武先生，不斷汲取他的書法藝術精髓，不斷的提高自己的書法水平。十余載的校園生涯，讓他漸進藝術之佳境。在校園生活里，著名詩詞教育評論家葉嘉瑩先生的著說對董輝杰的影響非常之大，他曾給錢紹武先生（雕塑藝術家泰斗）建議將其著作應列入博士生必修之課，錢紹武先生以：當如此，作為回答。
這也讓董輝杰無比的興奮，讓他更專注于他的書法藝術。他深知，書法與雕塑不同，如果想在書法藝術方面有所精進，那更多還是來源一個“樂”字。記得錢紹武先生為神農架題“神農架”三字反復寫了四尺紙，一整張。董輝杰以為是敬業，而錢先生則稱之為“樂之耳”（這有其“好之不如樂之”書法作品題跋為證）。他也一直朝著這個方向努力著。董輝杰也經常在茶余飯后練練書法，研究各種藝術風格，也是應了一個“樂”字。
個人作品介紹
書法作品有《九天攬月》、《正中》、《山高水長》
雕塑作品《劉邦》、《成吉思汗》、《故國清韻》《混沌大象》《大德圣王·堯》等。
協助書法大師錢紹武先生完成其代表作《孔子》、《各言爾志》、《杜甫》、《張孝祥》、《竹林七賢》、《觀音》、《關公》、《愚公移山》、《黃胄》、《關天培》、《孫中山像》、《阿丙像》、《錢鐘書像》及坐落于中央美院的《徐悲鴻》鑄銅雕塑等。
創作風格
董輝杰雕塑藝術家一直師從于錢紹武教授，因此他的書法藝術受到了很大的影響。
錢紹武教授對中國古典詩詞有著很深的造詣，也有著獨具神韻的精神內涵。這使得董輝杰的書法藝術也有了較深厚的文學底蘊，使他的藝術創造不僅別具才情，而且充滿了詩意。
董輝杰雕塑藝術家，擅長篆書、隸書、楷書。他在書法藝術創作思想方面頗有獨到之處，認為書法作品當直抒胸臆，一切技巧工夫皆為內容服務，書法不是“寫字”之書法，而是書法藝術之法。他以此創作的書法作品章法求多變，雄渾豪放，氣韻生動，酣暢淋漓，董輝杰先生說：“美的藝術是長出來的，所謂長出來就是由內而外、由小而大、從無而有，由一點至全篇。這種長出來的模式是生命之模式，只有生命的才可以“生發”，而一切藝術也皆如此，是作者內心世界之大風、小浪，小浪、大風通過“書”的載體形式展現出來。他一直在堅持著自己的創作的思想。這種追求與嘗試，或許在書家同行中未必皆能認可，但他堅信書法藝術同其他視覺藝術一樣，也是視覺藝術，無需拿所謂的“專業”“學院”的規范丈量它，只要通過這“書”的載體讓人們感覺到了作者怦怦而動的心，這種感受反映到讀者身上，可能是哭，亦也可能是笑時，作品就成功了。董輝杰先生篆隸之工夫要優于楷書之工夫。他認為，在書法藝術創作思想方面，一切技巧工夫皆為內容服務的書法創作之路，而這應該歸功于他的藝術專業——雕塑的“基本型”概念。“書要上墻，不能倒”父親的這句話一直激勵著他，也是他一直堅持他創作思想的一個巨大動力。很多書法家書寫幾乎都是在案幾間完成的，而董輝杰先生卻 是在墻上完成的。“站著，那是生命的象征。”這就是董輝杰先生的創作境界，也是父親從小給他的最大啟迪。已是年過半百的他，這種在藝術作品中注入生命的創作踐行一刻也沒停歇過。董輝杰認為：藝術是長出來，這是生命的創作過程，時刻都不能忘。
主要成就
