人體與雕塑字面解釋為對人的身體運用雕塑技法立體表現出來的形式。
對一般生物學或醫學而言，人體是指生物的外科實質。
而人體與雕塑已不是只停留在字面意思那般淺顯。
人體與雕塑從思想上來說，是會受到社會環境，文化、傳統與及周圍氣氛的制約，并且會產生從想象得出來成果的生物實體。這樣的說法，實際是指包括思想的人體雕塑。
人體與雕塑從生物醫學上來說，人體內部由無機物和有機物構成了皮膚、肌肉、骨骼和內臟等，何為男性雕塑？女性雕塑有什么特征，完成合格的人體與雕塑懂得解剖學，對人體內部外部的細致了解是必須的。
人體與雕塑從思想與生物醫學上分解了不同的雕塑形式，古今也分解出了國外的寫實人體與雕塑與中國的寫意人體與雕塑，無法評判誰更好，懂得融合才能夠創造出更經典的人體與雕塑。
人體與雕塑不單單被作為雕塑使用最多的素材，而且人體幫助雕塑藝術走向了表現力的完美。
人體是精神的載體，它給雕塑的充分表現力提供了充足的、甚至是無限的形式。
人體與雕塑表現的就是人體本身，單單用肉體證明著人的尊嚴。
正如黑格爾所說，“雕刻不用象征的表現方式去暗示精神的意義，而用人體形象去表現精神，而人體形象就是精神的實際存在”。
如果說人是上帝創造的人體，那么我們可以說人體與雕塑是人造的人體。一件成功的人體雕塑作品必須把欣賞者引向人體本身。
古希臘崇尚人體美,雕塑家用唯美的氣質描繪健壯體魄和精神豐滿的人物形象,這些動態活躍、技法成熟的人體與雕塑對后世的影響深遠。
中國人體與雕塑
中國自古崇尚中醫，老祖先認為人體在自然界中，萬物相互依存、相互促進。積聚在人體的四大空間部分：胸腔（膈膜以上）；小腹腔（膈膜以下，臍以上）；腹腔（臍以下），以及脊椎以內，從頸部到尾椎的所謂“太陽區”空間（后背內側大空間），統稱為三焦和后（外）焦空間。能量在此四空間中混合、撞擊、化合并產生新的能量，其運動、變化、積聚和形成之能量場的濃度以及其它性質、狀況，直接反映和影響到各臟腑各機體部分的性能、病變，因而是診斷和治療各種疾病的關鍵。
總結中國對人體的了解多在穴位、理療等中醫層面，外加中國的傳統文化，所以在中國古老雕塑中少有出現裸體人體雕塑，雖然中國古代已經有非常成熟的解剖技術，但并未與雕塑藝術相結合，也解釋了為何我們看到的中國雕塑文物都是人物比例并不準確更注重神情刻畫的原因。
中國自古的能工巧匠那么多，想要塑造寫實人體與雕塑其實不難。但是，中國并沒有崇尚裸體的傳統，羞恥文化下不容許裸體雕塑。
中國大多數藝術類工匠基本也都為雅字獻身了，小雕件，手把件，瓷器，玉飾，要么是為了取悅皇帝，要么是為了取悅皇帝麾下的文人雅士。所以那些蟲子白菜才能做的那么精美，這叫上有所好。而裸體人體與雕塑，基本上是跟雅不沾邊的。
另一方面在古代中國少女的貞潔可是大事，給工匠脫光了看怎么了得。再說解剖，在中國死者為大，挖出來解剖怎么了得。當時基本是找不著人體模特和尸體的。（偷開棺槨的在唐朝就是絞刑）所以現在看到的古代人體與雕塑，基本上分兩種，要么是佛像神像雕塑，要么是俑。
佛的表情很有限，有的時候還會被臉譜化（可跳轉觀音雕塑），到了唐朝佛像雕塑有了較多改觀，神也是如此。俑作為陪葬品一般也就有個人型就差不多了。
綜上，那些有匠籍，世世代代只能靠手工藝為生的人來說，“創作自由”是個完全不存在的東西。老祖宗怎么來，你就照著做，這才是最穩妥的套路。文藝復興時期那種類似于承包制的供需關系，到后來法國沙龍的藝術氛圍，才能真正激發藝術家的創作能力。然而，我們并沒有那種制度。
另一方面，古老東方思維認為，身體是禁錮靈魂的皮囊。信仰輪回，專注于清潔肉體，羽化登仙。對于中國的高級知識分子來說，精神上的高潔原比身體上的健美有意義。
我們崇拜的武神，也不是西方人那種勻稱苗條的樣子。而是關公雕塑尉遲敬德這種有點肚子，看起來比較壯的武將。
西方人體與雕塑
首先西方人體與雕塑的比例非常準確，歸功于達芬奇，達·芬奇是歐洲文藝復興時代意大利的著名畫家，在長期的繪畫實踐和研究中，他發現并提出了一些重要的人體與雕塑規律：標準人體的比例為頭是身高的1/8，肩寬是身高的1/4，平伸兩臂的寬度等于身長，兩腋的寬度與臀部寬度相等，乳房與肩胛下角在同一水平上，大腿正面厚度等于臉的厚度，跪下的高度減少1/4。達·芬奇認為，人體凡符合上述比例，就是美的。這一人體比例規律在今天仍被認為是十分有價值的。
進一步的研究發現，對稱也是人體美的一個重要因素。人體的形體構造和布局，在外部形態上都是左右對稱的。比如面部，以鼻梁為中線，眉、眼、顴、耳都是左右各一，兩側的嘴角和牙齒也都是對稱的。身體前以胸骨、背以脊柱為中線，左右乳房、肩及四肢均屬對稱。倘若這種對稱受到破壞，就不能給人以美感。因此，修復對稱是人體美容的重要原則之一。但是，對稱也是相對的，而不可能是絕對的。人體各部分假如真的絕對對稱，那就會反而失去生動的美感。
直到后來的“黃金分割定律”的發現。所謂黃金分割定律，是指把一定長度的線條或物體分為兩部分，使其中一部分對于全體之比等于其余一部分對這部分之比。這個比值是0.618：1。
綜上，這些都證明西方從事雕塑行業即精通西方醫學、繪畫雕塑甚至化學物理等現代科學知識，所以現在看到的西方人體與雕塑比例完美刻畫細膩，嘆為觀止。（當然也有人說西方人長得就好看）
西方的人體與雕塑也會有思想的注入，古希臘和古羅馬，信仰著人神同形同性，神有著最完美的形體，和人一樣的七情六欲。于是做出完美的人體與雕塑就成了當時雕塑藝術家不懈追求的目標（同時期中國大概在春秋戰國，我國工匠。應該在研究怎么造兵器）古希臘古羅馬這個傳統一直影響了后來歐洲藝術的走向，文藝復興時期大師們也秉承了這個理念，只不過除了希臘羅馬的神話素材又有了圣經故事。
其次，由于古希臘實行奴隸制民主政治，人的創造力較少受到壓制，藝術匠師的勞動較多地受到重視，為文化藝術全面發展創造了有利的條件。
對人性和信仰有著很大的自由，沒有強迫的信仰，個性自由奔放，沒有太多的束縛。而且，悠久的神話傳說是古希臘人體與雕塑藝術的源泉。
有太多的美術作品是根據希臘的神話雕塑的，而希臘神話的神明都是更具希臘人自己的審美和喜好雕塑的，很多神都是想現實中的人。
最后，祟尚體育運動，公民可以裸身參加競技運動，為藝術泉觀察和創造、寫實提供丁有利的條件。希臘人崇尚人體美和運動，所以大多數雕塑都是裸體而且雕刻的十分精確，具有美感，他們的藝術超越了他們的年代。
從古希臘開始對于人體禁忌的打破，才有了后來對于人體的深入研究，才有了后來醫學上的人體解剖學的誕生，才產生了如此之多的人體與雕塑藝術品。
當然，除卻這些實實在在的科學的發展，古希臘雕塑，或者說是古希臘藝術對于后世的影響，更多的是對于人們心靈的沖擊和思想的解放，使得人們從對于神的盲目崇拜開始轉向關注人本身，開始尋求人性的解放，開始了自我尋找和理想的追求。這種文化和心理上的站立的意識的影響才是更為深遠的和潛移默化的。
中西人體與雕塑對比總結
在醫學上中醫與西醫就一直針鋒相對，而人體與雕塑藝術道路上中西也一直針鋒相對，中國的寫意雕塑更有價值，西方的寫實雕塑才是真正的雕塑，各種爭論云云。
有些人說比較西方人體與雕塑中國古代的繪畫和雕塑水平整體上是落后的，“注重寫意”只是現代人為老祖宗找的遮羞布，并不是說寫意不好，寫實好，寫意或寫實，都很好，但寫意很主觀，沒有一個固定的評價標準，寫實的標準則一目了然，所以寫實水平是試金石，如果一種繪畫的寫實能力有限，那么受限于它的表達技巧，寫意能力也強不到哪里去，不是藝術的事。藝術有藝術的評價標準。各個領域有各個領域的評價標準。
所謂寫意還是寫實人體與雕塑，是后人為了分類方便而下的定義。寫實和寫意人體與雕塑是可以對照來看的。但是不存在這個配與不配的說法。繪畫和雕塑的出現，最初都有其特定的功能性。作為寫實作品來說，秦兵馬俑以其驚人的數量來說，造型能力并不差。
但是早期的藝術，并不存在純藝術的范疇。換句話說，藝術是依附于“有用”這件事的。應該說，沒有用的藝術，沒有生存的土壤。相反寫實能力強的藝術，寫意也不會差你知道西方美術是經歷了多少代人才開始接受表現主義？甚至是印象派？然后你直接把他們都歸結為“寫實能力強的藝術”未免不太妥當。
當然換個層面說，中國雕塑和希臘雕塑的審美取向不是藝術性的劃分而是功能性意識性的。
雕塑的存在價值本身是跟宗教直接掛鉤的。無論是東方還是西方，都是通過雕塑來講述自己的神話故事，宗教傳說。
換言之，雕塑最原始的刻畫對象都是神明。而東西方對待神的態度是截然相反的。
西方（尤其是古希臘）認為神是比人類更高級的肉體。強壯，健美，希臘神話中的神祗通通有著健美強大的肉體。對身體的崇拜從一開始就存在于他們的基因里。
而東方，無論是佛教還是道教。對于肉體的態度都是輕視的。厭棄的。這種對肉體本身的禁忌根植于中國人的文化中。相比健美的神，一些接地氣的神反而更容易得到香客的喜歡。譬如男相女身的菩薩，大肚子的彌勒，不愛洗澡的濟公。不拘泥于肉體，凡人皆能超凡入圣。
這是東方所信仰的東西。東方宗教題材人體與雕塑的美在于對人物氣質的刻畫。無論是怒目金剛還是悲憫菩薩。神情的動人是第一位的。至于準確與否反而變得沒有多么重要。而題主你所提的屬于玩物。這個玩物更近似于我們現在的商品。
出現的晚，到明清的時候因為經濟極度繁榮進而變成了一種文人時尚。對于這類商品來說，他的功能性同樣要大于藝術性。讓顧客覺得有趣才是第一位的。所以才會無限地趨于逼真。以從中尋求趣味性。
另外就是，古希臘神話時期的人體與雕塑，文藝復興時期的人體與雕塑，跟東西方文化交融時期的人體與雕塑，這是三個時期的藝術品。
文藝復興，復興的是古希臘文明。直到達芬奇他們那個時代，才有了接近現代化的解剖學。古希臘文明如何把握人體結構的，我們也無從得知。但是必須承認的是，那個時代的西方文明是真的從數學，物理，藝術，政治軍事等等各方面開掛。并不是我們一句東西方不同就能掩蓋的。偉大的雕塑藝術品，應該是全人類的瑰寶。
實際上，中國傳統人體與雕塑所走的，更像是一條表現主義道路，也就是說，中國傳統審美是重神似而不注重形似的，而西方人體與雕塑藝術走過了一條文藝復興的道路，這條道路從哲學、宗教、藝術等多方面都對人做了深入的剖析、理解，故而有了古典主義之寫實。
所以，我承認從寫實的層面，中國古典雕塑確實沒有西方古典雕塑“寫實”，但這種不如并非不能，而是無意于此。所以我們現在拿西方藝術的標準去看待中國藝術，無異于一葉障目，很難體會中國藝術的真諦。
中國繪畫、雕塑等造型的基礎，是一根曲線，而西方藝術是一條直線。就好比西方繪畫里畫一個圓前要先畫一個正方形，然后再用直線對正方形進行切削，最后得到一個無限近似于圓的多邊形。而中國畫要畫一個圓，就是勾一個圓罷了。
最后我們再從東西方的繪畫來映射一下東西方的人體與雕塑藝術。
首先，中國古代的畫家，大多數都是“書畫家”，很多同時也是文學家、政治家、思想家，作畫只是他們生活的一部分。
而西方畫家除極個別之外，就只是畫家，往往從兒時畫到去世。最簡單的一個例子：中國最優秀的畫家里有皇帝，西方可有？
造成這種區別的原因非常多，個人判斷的其中一個重要原因是：畫的功能不同，或者說，作畫的目的不同。
大家可以回憶一下自己有印象的西方古代畫作，絕大多數都是宗教畫與肖像畫，直到近代才開始出現靜物與風景。而中國古代畫作中，山水畫幾乎占據主體。畫肖像的宮廷畫師甚至很難躋身“畫家”之列。為什么會有這樣的區別？也許其中一個重要原因是：西方古代畫作，更多的是在“服務”，服務于神，服務于貴族。
而中國古代畫作，更多的是在“表達”，表達與抒發自己的所思、所想、所見。西方古代很多最著名的畫家都會受雇于教會或皇室、貴族，為其創作壁畫、肖像；
但在中國，長期被雇傭作畫的，基本都只能稱“畫師”。根本目的不同，當然表現出的形式也會不同。在雇傭關系之下，畫家作為乙方，當然需要讓甲方滿意，讓甲方覺得錢花得非常值得。
而“逼真”是甲方最直觀的判斷標準，當然是畫家們不懈追求的目標。但對于古代中國畫家，他們在作畫時是沒有甲方的，而他們中的絕大部分，也完全不需要靠賣畫來維持生計。他們當然沒有必要選擇“逼真”這種最普通最低線的審美標準來要求自己。這并不是“沒有寫實能力”，而是沒有必要拘泥于此。而且像前面提到的，中國畫家在作畫時的一個重要目的是表達與抒發，當被表達被抒發的對象是畫家的某個稍縱即逝的瞬間感受時，試問該如何用一幅耗時三個月的畫作來表達那一瞬間的激情呢？
實際上電視廣告里早已說到：“中西藥結合療效好！”
中西人體與雕塑也應該結合一下才會碰撞出更絢麗的火花，改革開放一批優秀中國雕塑藝術家留蘇留法（蘇法聯軍）帶回來先進的雕塑技藝，結合中國的雕塑特點，使得中國的雕塑藝術更上多層樓。
人體是自然賜予我們神圣的禮物，智慧和修為是人體內在的賜予，我們只是運用雕塑語言將人體與雕塑完美結合，用雕塑永恒記錄美妙的人體。
