西方人物雕塑是所有學習雕塑的初學者到雕塑藝術家都要接觸到人物雕塑。例如《擲鐵餅者》、《抱鵝的少年》、《阿波羅像》、《斷臂的維納斯》、《雅典娜神像》等等，文藝復新時期西方出現了太多精美絕倫的西方人物雕塑。

由于中西方審美觀點的不同，導致中西方人物雕塑差異很大。

西方人物雕塑也是用各種可塑材料或可雕、可刻的硬質材料創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術人物形象。借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。

西方人大部分人物雕塑作品具有很強的裝飾性和實用性。注重人物面部刻畫，并對塑像加彩，塑繪結合，互相補充。讓作品具有和繪畫一樣的美感和欣賞價值。

西方人物雕塑的特點一形象極為豐富，數量增多。主要刻畫的有武士、侍從、伎樂、舞人等各種不同社會地位的形象。雕塑手法逐漸擺脫程式化，形象寫實、生動。西方人物雕塑的特點二雕塑材料的使用更加廣泛。出現綜合使用的趨向，比如有青銅、金、銀、鉛、陶、玉、石、牙、骨等。各種材料的制造工藝也有新的發展，追求繁縟華美，成為這一時期主導的審美傾向，在青銅、玉和漆木的雕塑中尤為突出。

此時期的雕塑尚未從工藝美術中脫出，所以仍然保留著很強的裝飾性。西方人物雕塑的特點三注重的是形體,這是在古希臘就延續下來的，西方人物雕塑是惟妙惟肖，生動活潑。

西方人物雕塑注重的是形體,這是在古希臘就延續下來的,要知道黃金比例當時是用在雕塑上的。西方人物雕塑是惟妙惟肖，西方的審美觀強調直白、明晰、奔放；西方人物雕塑強調的是個人所展示出來的美。例如羅馬皇帝奧古斯都的雕像：目光炯炯，好像看到了光明的前景。

在西方人物雕塑中，男子和女子多為半裸或全裸的姿態，給人一種強大的視覺沖擊力。這是因為希臘羅馬人欣賞人類魁梧、圓潤的體格，這在中國的雕塑中是絕對找不到的，中國的人物雕塑希望間接、婉轉地去表達這種美，希望觀眾去聯想、去感受。

西方文化是一種典型的海洋文化，它強調冒險和征服，極具擴張性。這種文化反映在雕塑藝術之中就會特別突出個人的英雄氣質和外向、奔放的審美情趣。中國古代雕塑是中國古代藝術精華，中國古代雕塑在題材內容、形式風格、雕塑技法，以及所使用的材質上都具有鮮明濃郁的民族特色、時代特色。如秦漢雕塑的粗渾、雄大，魏晉雕塑的健朗和瀟灑，唐宋的豐富、端麗等。中國古代雕塑也充滿了寫意傳神的特點，認真追究起來，很少有像古希臘作品那樣符合現實中的真實標準的。

它不習慣于玩雕塑作品的表面和細部，更喜歡那種由外在形象所引出的感覺、意境，引發出一連串遐想的空間，把人們引向一個藝術世界。古代雕塑題材主要是陵墓雕塑、宗教銅雕塑和勞動生活及民俗雕塑。藝術門類有圓雕、浮雕、紀念性景觀雕塑、案頭雕塑、建筑及器物裝飾雕塑等，雕刻材料也豐富多采，除了青銅、石、磚、泥、陶等材料外，還有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。

西方人物雕塑也是人物雕刻的一種，西方人物和我國的名人雕刻完全是不同風格的兩種產物，西方人物是比較崇尚美的感覺，我國名人雕刻講究的是文化的代表。

西方人物雕塑一般都半裸或全裸的軀體，半落的衣衫，既展示了肉體的美，又有所遮蔽 ，有所節制。它讓人們注意力于人物的內在神韻，而不僅外在的肉體，這的確是高超藝術手法。西方的人物的形象，是按照人的裸體比例美學來塑造的。雖然古代人崇拜神，但由于石雕家是按照現實生活中的人體美去創造美的形象的，因而這些完美的雕像的各部分比例幾乎都蘊含著5∶8黃金分割。西方人物雕刻是非常美的。

西方人物雕塑的發展可以分為三個部分，有史前雕塑還有古典雕塑和現代雕塑。史前雕塑的時間是很漫長的，它在一時期是沒有明顯的地域性分別的，因此，它標志著整個人類文明的探索。古典雕塑時期也是哥哥民族自身文化的形成時期，反映出了不同時代和不同地域所產生的文化的差異。

現代雕塑的藝術的形式呈現多元化的發展。這些雕塑中都是西方人物雕刻，不僅僅是一種裝飾，更是人們為表達精神而雕刻出來的。人物雕刻是雕塑種類中最為常見的一種，它是以人物為題材制作成的雕塑，它主要是用于裝飾和紀念的。

我們要知道人物雕塑的擺放環境要廣泛，可以是公園、也可以是廣場，園林等。人物雕塑可以是名人雕刻，偉人雕刻，兒童雕刻，宗教人物等等。

人物雕塑也有大型的人物雕刻也有小型的人物雕刻。人體始終占據著西方雕塑題材的主要地位，從西方文明的發端—古希臘工農商業并重的經濟，城邦制的政治制度和張揚的文化特征開始分析形成這種現象的原因，幫助人們更好的認識和欣賞西方人物雕塑。并從古希臘，羅馬，中世紀，文藝復興時期西方人物雕塑發展的初期歷程中，分析出這些時期人物雕塑形象不同的時代特征，進而得出西方人體雕塑題材之所以長盛不衰的原因還有人本身對于自身的關注和表現自己的渴望。

了解一點美術史的人都知道，西方的雕塑題材多以人物為主，信手拈來一本“西方雕塑史”， 里面大部分作品都是以人為題材的， 這種現象引起了我的注意。為何西方人對人體的塑造會有如此大的興趣，并且從古希臘創立并奠定了以“人”為主題的雕塑形式后，一直到現代雕塑興起的2500年中，人體始終占據著西方雕塑題材的主導地位，而較之我國雕塑題材的廣泛現象，可以作何解釋？　　通常我們研究某種現象會從經濟，政治，文化等方面先考慮，不妨我們也先從這些方面入手。在經濟上，古希臘是個多島多山，少平原的地區，純糧食生產的農業沒大的發展條件，所以希臘文明不完全依賴農業，他們的商品經濟發達，工農商業并重。比如說漁業和航海業，在他們勞動過程中，會遇到風暴和海盜等，良好的身體素質是必不可少的條件。所以這些產業對個人特征的比較要求高，許多產業都是如此。

因此希臘人的思維取向是個人式的，與中國人際式的取向不同。于是他們把大量的充滿力量美人體雕塑放置于廣場和街道，供人們瞻仰膜拜，恰恰迎合了西方人的這種心理需求。在中國則是以農為本，重農抑商，農業上的自給自足是使我們長期處在封閉的小天地里，限制了人的個性發展。

從政治上說，西方的社會組織源于古希臘的城邦制度，他們城邦國家的奴隸社會很特殊，由于它的社會經濟基礎不是農業，而是以城鎮手工業為主導，伴以商，牧，漁業等，所以奴隸主和奴隸之間，有一大部分自由民。作為自由民的人可以參加政治活動，有相當的行動言論自由，享有相當多的權利。所以西方的政治制度給人以很大自由性，給其人文主義的發揚提供了廣闊的空間。

中國則和希臘的城邦制度不同，自商周以來，宗法制就成為我國社會組織的重要紐帶。在這種封建宗法制和禮樂文化的背景下，人體雕塑不是被埋入地下做陪葬，就是被放置在帝王的陵墓前作為儀衛。中國的雕塑無論是人物，動物雕像都具有工藝性和實用功能，更不用提各種禮器，祭器了。猜想中國雕塑題材廣泛的原因也與這種“實用性”有很大關系。

在文化上，從地理的角度講，中國文化與西方文化是一對矛盾的范疇。歐洲文化定型區域在地中海北側的希臘土耳其之間的“愛琴海”島嶼上，長期的海島生活經驗，使歐洲民族對于外來入侵者，只能搶先至高點，只能“主動出擊”“先發制人”。這些長期生態環境經驗，也以文化的生物基因保留了下來，形成了西方暴露張揚的民族文化心態，且承襲希臘的“人是萬物的尺度”的觀念，所以西方思想家特別強調個體的人，強調人在社會中的地位，權利和責任，直到現在西方這種思想由在，看看那些宣揚“個人英雄主義的”的美國大片便會知道了。

由于中華民族長期在盆地上的農耕生活，強化了熱愛自然，自我保護的心態，其文化特征有較強的自我圓融性。所以代表中國文化取向的儒家思想強調的是“社會中的人”，宣揚一個人應該擔當好自己在社會和家庭中理所應當的責任，不推崇“個人主義”。所以當西方大量英雄帝王雕像張揚的放置在公共場所供人膜拜之時，我國此類雕像卻出現的少之又少。

所以綜合了這些方面我們就能大致理解前面不解的問題了。其實除了對種現象在經濟，政治，文化方面的普遍研究，以人體為主要題材，還有其特殊的原因，這就要結合西方人物雕塑的發展來說明了。

在古希臘雕塑起步初期，希臘人是明顯參照了埃及人雕塑的程式的，從初期的許多作品都可以明顯的感受到埃及雕塑的那種直線的，方整的塊面和僵板的靜止感覺。同時也可以看出，希臘人并沒有照抄埃及人的創作，只是借鑒了他們的基本程式，把接近自己理想的東西加在上面罷了。

這個“理想的東西”又是什么呢?我們知道希臘人體雕塑中除了以運動員為創作對象外，還經常以“神”為創作對象，根據前面所說的經濟，政治，文化等方面的原因，希臘人不像埃及人那樣視“神”為宇宙中深不可測，高不可攀的權威，而僅僅把“神”看作是強健，聰明和更加理想的人。

“神”同凡人一樣有七情六欲，與普通人一樣有血肉之軀，只是比普通人更完美。希臘人表現“神”實際上是表現心靈和肉體均達到和諧完善的人。這種心靈和肉體上的和諧完善就是希臘人所追求的“理想美”。他們經常塑造的運動員人體形象也是基于這種“理想美”的追求。基于這樣的認識，希臘雕塑便成為歌頌人，贊美人，以凝聚現實中的人所具有的美為出發點的寫實性藝術。

羅馬人是希臘文明的繼承者和傳播者，在整個世界中羅馬人給我們留下的遺產最為豐富，他們對希臘藝術推崇備至，大規模的仿制希臘雕塑。但羅馬人體雕塑也并非完全承襲希臘，他們的人體雕塑與希臘具有“理想美”的人體雕塑想比，顯出一種嚴謹，莊重，務實的氣質。羅馬人不同于希臘人童貞般的樸實無華，他們的民族是一個有高度組織紀律，有堅毅冷峻的公民責任感和嚴明法律制度的民族，他們更注重實際，強調享樂，更喜歡夸耀和顯示自己的富足和功績。正是這些民族特點成就了希臘人的肖像雕塑和世人皆知的“騎馬像”雕塑樣式。羅馬人的肖像雕塑制作更注重個性的刻畫，更多的表現凡人的形象，真實感較強。

經過了希臘羅馬的輝煌，歐洲進入到了被文藝復興時期尚古的史學家稱為“黑暗時代”的中世紀。歐洲的中世紀是一個完全不同于古代奴隸制社會的時期，它是封建社會形成，鞏固并最后達到繁榮的時期。歐洲中世紀的人體與雕塑，不同于希臘羅馬的人體雕塑，它最重要的根是從古羅馬帝國發展起來的基督教，可以說，為基督教服務決定了它的面目。

中世紀藝術分支中的羅馬式美術，就其精神和形式而言，可以說最鮮明的體現了中世紀美術的本質特征。而究其與前面的希臘和文藝復興時期的美術有何根本不同之處，最簡單的辦法之一恰恰就是看羅馬雕塑。這一時期的人體雕塑主要是作為建筑裝飾，傾向于拉長變形，扭曲怪誕的非寫實形象，強調人的主觀想象，也因為中世紀的雕塑是服務于基督教的，他更注重作品對人們精神上的感染，提倡用宗教精神感化百姓，所以用最清楚的手法顯示最重要的主題，而不考慮人物形體如實與否，是羅馬式雕塑家的追求。

正是如此，羅馬式人體雕塑才能呈現出充滿表現性和精神性以及極具形式感的迷人景象。其中《末日審判》《圣彼得》等作品就是最好的例證。而后的哥特式人體雕塑與羅馬式一絲不茍的嚴肅風格相比，自然主義更多一些，人物更加獨立，寫實。人體的表現也更加豐滿起來，甚至突破了程式化的局限，顯示出了一定的人體結構，看著哥特式的作品，你會覺得文藝復興的腳步一步步臨近了。

西方人物雕塑只是國與國之間產生的一種地域叫法，實際上人物雕塑分為古代人物雕塑、歐式人物雕塑、玻璃鋼人物雕塑、樹脂人物雕塑、砂巖人物雕塑