作者：孟慶祝  編輯：博仟雕塑公司

２０世紀，雕塑藝術已經進入了一個全新的時代從許多雕塑家們的作品中，都顯示著對傳統材料和自然形態的拋棄，及對現代人心理狀態的深化。

這些一反傳統的雕塑作品顯著的特點就是一一色彩、光和透明度，其中對色彩的運用則是最大的特點，并有以下四種類型。

一、自然的色彩

西方傳統雕塑多用細膩、潔白的大理石：非洲多用木料雕刻，無論是《維納斯女神》，或是《大衛》《掙扎的奴隸》，或者還是非洲大量的木雕面具，都顯示著材料的質地美和色彩美，這種從材料的質地上顯現出的自然的色彩美是材料最本質的美，它神秘、亙古遼遠，融合著人心的自然，使人感到此中有生命的傳遞感。

“現代雕塑”這個詞出現較晚，但是，作為現代雕塑主導思想的現代意識卻從布朗庫西就已經有了完整的體系和大量的作品例證。布朗庫西的藝術，想方設法表現材料的本質美，他所完工的青銅和大理石作品，達到歷史上罕見的完美程度。他的作品《魚》，利用有紋大理石鑿成單純的近似橢圓的造型，使紋理的色彩充分地發揮作用去豐富整體效果，讓人感受到海洋生物及海洋世界的神奇。另外，他的《空中之鳥》《波甘妮小姐》和《奇跡》等，都是充分利用自然色彩的力作。

在利用各種金屬的色彩上也有許多雕塑家創作出了大量優秀作品。羅馬尼亞的凱米尼是一位最富有個性的雕塑家，他利用各種顏色的金屬下腳料，如銅、鐵、鋅、鋁等，把這些下腳料切成不同的形狀，有小方塊，筒狀或者長條等，再把它們焊接起來，創造了些神奇想象的浮雕形式。

其色彩效果是通過材料的選擇和用焊接吹管強烈的火焰進行多變的加工而產生的，這在最后的效果方面是特別重要的。歐美許多雕塑家都曾利用材料的自然色彩進行創作。羅斯扎克利用紫銅青銅和鐵的自然色彩表現奇異的機器人從墻壁中浮現消失，使人聯想起神奇的變形過程。佩夫斯奈利用焦黃銅片、青銅、氧化黃銅，玻璃等自然色彩的組合也創作了大量傳世作品。

卡謝拉的《美少年納西塞斯》就用黑色比利時大理石和其他顏色的石料綜合而成的雕塑作品。加波用燒黑的鋁、金線、青銅進行創作可以說幾乎每一位雕塑家在選擇雕塑材料的同時，對自然色彩都有所追求，材料的自然色彩在現代雕塑中起著不可忽視的作用，它是現代雕塑的一個重要特征。

二、人工的色彩

現代雕塑家們在對雕塑色彩效果的追求中，直接把各種顏色的涂料利用在雕塑上，涂料在雕塑上的使用改變了雕塑材料自身的性質，使得雕塑材料退縮成為無屬性的填充實體，材料的概念變得模糊而居從屬地位，從而，造型的個性更加鮮明。另外，雕塑的軟、硬輕、重感覺可以由雕塑家任意支配，雕塑作品有了最大限度地滿足現代人心理和與環境吻合的可能性。這種利用涂料對材質的再創造給雕塑增添了神秘感，同時，也強調了人為的力量和人類對自然的征服能力。

考爾德在三、四十年代發明了“活動雕塑”這種雕塑用各種顏色的金屬片或金屬絲制成，在慣性的作用下，每個金屬片都在閃動，都在變換位置，好像一個個花瓣，隨風飄拂，漫天飛舞，使人產生一種輕松愉快的感覺。這些雕塑的造型因素和活動特性當然是產生愉快效果的原因，但其中色彩的作用也是一個不可估量的因素之一。他擅長用強烈的紅、黃、藍等色彩，在同一塊金屬的兩面涂上不同的顏色，使整個雕塑上的每一塊金屬片都隨慣性的作用，不停地轉動時，變幻著的構圖和色彩，使人產生悠遠的思索和想象

安東尼·卡羅曾說：我寧愿用確實叫不出名字的雜七雜八的東西做雕塑。所以，他把大部分工字鋼鋼皮、金屬絲、布之類的作品涂成單一的統一色調并有意選用模糊的色彩，使人無法斷定作品的輕重。在卡羅的手里，堅硬的材料在感覺上變得驚人地柔軟。

在色彩的作用下，他完成了改變材料視覺效果的使命戴維·史密斯總是堅信使用色彩的效力，把色彩當成雕塑的一個組成部分。他用大塊鋼材創作了一系列不同的構圖，并把這些構圖涂上色調不同的彩色和畫上白色線條，由于色彩和線條的不同，使基本形式大同小異的立方體系列連作，其藝術效果完全不同，使每個立方體的構圖都有了生命。菲利普·金常在玻璃鋼和塑料上用各種鮮艷的色彩來強調形狀的運動，使本來靜止的物體具有活動感，這也是本世紀中葉，歐洲青年雕塑家們的相同之處，其中的含義很有興趣塑料是人造的，可以使它具有任何性質，它可以染成任何顏色，它與強調“材料的真實性”時代的木頭和石頭不大相同，也不帶有工字鋼、鋼片那種工業味。它意味著一種文化，一種其中一切都可隨意使用的文化，一種只是與展覽活動相聯系而不與永恒事物相聯系的文化。

歐美一些現代雕塑家們對色彩的使用方法很多馬里尼創作的一些豐滿的形象，在頭部帶有質感的表面上，使用了原始的面貌造型，并把顏料填在鑿孔里以增加色彩和質感的變化，在他的幾何塊面系列作品中，色彩往往是最突出的特征：巴特勒在創作進入嶄新階段的時候創作了一組青銅女人體，而且準確地涂上色彩，看上去竟然酷似人體的皮膚和頭發：張伯倫運用一些帶有強烈的搪瓷彩色表面的汽車體廢品，創造出被認為是美麗的抽象裝配作品；孔薩格拉為了打破古時把雕塑放中間當成圖騰的概念，把板式或金屬的結構弄上疤痕、燒灼、焊接以及例接，創造一個兩度平面式的雕塑風景來，然后，在上面涂上堅固的紅蘭、白等色彩，藝術家認為這些色彩對這些形狀來說是最自然不過的了。

現代雕塑的色彩觀念，顯然是受到當時美國色彩派畫家們，主要還是受畫家紐曼和凱利等人摘的雕塑探索的影響，事實說明這一探索是成功的。色彩在雕塑中的作用，一點也不減于在繪畫中的作用，它已作為雕塑的一個組成部分而立于雕塑領域，在雕塑中找到了應有的地位。

三、利用有色燈光的色彩

現代雕塑色彩及利用色彩的方式是豐富多彩的除了利用材料的自然色彩和人造涂料色彩以外，還有利用各種彩燈色彩進行創作的雕塑作品。這些作品盛行在６０年代，由于受燈光限制，這類作品大多在室內創作或是屬于室內的。其代表人物有美國的克里扎、利波爾的，德國的尼古拉·舍費爾等。

克里扎善于把人們在生活中最常見的東西當作雕塑題材。在商品經濟高度發達的資本主義社會里，霓虹燈廣告比比皆是，因此克里扎喜歡用霓虹燈作為題材。他用紅、棕紅、橘紅、綠、藍等色彩的霓虹燈管，構成一個像“８”字形的排列構圖。共有六根霓虹燈管每根燈管涂上兩種顏色一，右邊是紅色、棕紅色、橘紅色，左邊是綠色、藍色，色彩對比強烈，光彩鮮明耀眼。這種作品主要是借助于光和氛而構成的，再加上定時斷聯器，制造霓虹燈效果，以新奇，精致和巧妙而取勝。

６０年代，在歐洲出現一種光派藝術，光派藝術是利用電燈光，主要是利用各種霓虹燈光制造幻覺效果舍費樂的《計時器》就是借助于霓虹燈的作用給人

迷人的色彩享受的雕塑作品，它是在四根鋁架上和橫條上安裝著無數個大小不同的圓形鋁板而組成的活動雕塑，圓形鋁板的排列順序千變萬化，在電機的作用下，明亮的圓形鋁板不斷地轉動著，在五顏六色的光照影響下，互相反射，產生不同的藝術效果，觀眾很難看清有多少像鏡子那樣反光的圓形鋁板在轉動，它們造成的視覺印象變幻無窮，觀眾看了頭暈目眩。這種光派藝術和活動藝術相結合的作品，是在美國雕塑家考爾德于３０年代創作的活動雕塑的基礎上發展起來的。

另外一位美國雕塑家利波爾德在６０年代創造了

系列給人深刻印象的建筑雕塑結構。這些結構將極度磨光的金質絲線和金屬飾板，十分復雜地組合在起，特別在人工照明的情況下，其輝煌的表面隨著彩虹般的照明閃爍發光。

四、利用反射物體獲取自然環境豐富的色彩

這是在現代雕塑中與前面三種并存的另外一種類型的利用色彩的雕塑形式，反射物體多是極度磨光的金屬和玻璃等，金屬的這種磨光并不是傳統的稍加打磨以表現金屬的材質美，而把它處理成鏡子一般的反射物以襯印出對面環境的自然色彩。

在日本北海道天鹽郡豐富町自然公園里有一座《宇宙空間》的不銹鋼雕塑，它是一個兩邊凸起的棱形，正面被打磨的如同鏡子一般明亮，里面盡收對面的藍天、白云和叢林的互相滲透的融合體，由于云塊的演變，畫面變化著一幅幅的抽象畫，色彩極其豐富、耀眼。瑞士雕塑家馬克斯·比爾在整個的創作生涯中直都在探求色彩的無限變幻，他把亮閃閃輕薄的銅板做成各種造型，然后在光的作用下使周圍環境色彩爭相襯映在作品中，使靜止的雕塑產生奇妙的動感。

總之，現代雕塑的色彩使雕塑藝術充溢著在一種新的精神上，本著對過去的懷疑和重新審視的想象，這種想象的產生又是與人類自身發展矛盾的統一，從而，產生了現代雕塑無限的張力。

現代雕塑需要有經驗有創造力的專業雕塑廠全力配合，才能夠真正美化我們的環境創造精品雕塑。