金屬不銹鋼雕塑的形式主義美學的誕生
法國雕塑大師奧古斯特·羅丹（ Auguste Rodin），將其畢生的精力致力于恢復米開朗基羅之后失落了的雕塑藝術，恢復雕塑藝術的完整性，恢復古典藝術的人文主義傳統。
羅丹的藝術上承菲狄亞斯（ Phidias）、米開朗基羅（ Michelangelo），下啟馬約爾（ Maillol）布德爾（ Buddle）、德斯比歐（ Despiau）等人，他們都回到了古典藝術的理想主義。
然而，他們的雕塑卻并不能稱之為“現代雕塑”。赫伯特·里德曾經指出：“現代’這個詞幾個世紀以來一直被用來指一種與公認的傳統決裂的風格，這種風格尋求創造與新時代的觀念和情感更加合拍的形式。“這就是說，“現代雕塑”之所以現代，就在于它有反抗傳統的偉大力量。
從這個意義上講，羅丹并不能稱之為現代雕塑的奠基人，而后印象主義畫家保羅塞尚（PaulCezanne）卻給現代雕塑帶來新的啟迪，他不像羅丹對自然要求絕對的真實，對社會抱有藝術的理想，而是致力于研究物體所固有的結構存在對“形”“色”“節奏”“空間”進行探索，對幾何形體的結構組成進行分析，使作品的意象有了明確的本質。塞尚對造型藝術的認識深深地影響了現代雕塑的發展。
巴勃羅畢加索（PaboPicasso）、康斯坦丁布朗庫西（ Constantin Brancusi），亞歷山大，阿基本科（ Alexander Archipenko）、奧西普扎德金（ Ossip Zadkine）享利·勞倫斯（ Henn Laurens）等人繼承了塞尚的藝術內質，放棄人文主義傳統及其準則，否定古典傳統，否定作品的“主題”，否定內容決定形式的原則，創造出另外一種“純粹形式”的絕對價值，建立了形式主義的美學原則。
他們的雕塑作品標新立異、相互矛盾，孕育出繁榮多樣的形式、風格與流派，現代雕塑就此誕生。
