當某種材料被藝術家選中，放進了某種它們或與別的材料共同組成的藝術語境時，它們就成為一種藝術語言。在傳統藝術中，由于人們對于材料的觀念性認識還處于對材料外部形態的認識層面，材料的言說能力并沒有自主性。

盡管其某種語言因素可以對藝術家及其藝術創作發生決定性作用，但它實際上卻受制于藝術家本人，被動的成為藝術家思想和意識的“代言人”。隨著科學技術的不斷進步，人類認識世界的能力也有了很大提高，人們關于世界、物質的認識和看法也在不斷變化，這一切也迅速改變著人類對于藝術的看法。在藝術家對材料的認識和選擇上，這種改變表現得最為直接，“讓材料自己說話”幾乎成為每一個藝術家創作的自覺。

在現代金屬雕塑的發展歷程中，這種變化尤為明顯。我們可以看到，傳統金屬雕塑中常常用到的材料青銅是一種典型的“代言”材料，在多數雕塑作品中，它僅僅是作者思想意識物化的手段和工具，對于雕塑作品的藝術效果僅僅起到一個推波助瀾的效果，本身并沒有獨立的發言權。現代金屬雕塑完全顛覆了傳統金屬雕塑的這種原則，將金屬本身材質語言放在藝術表現的重要位置上，以求最大限度地發揮金屬材質的魅力，使得金屬材質的藝術語言由被動轉向主動，主要體現在以下兩點。

是注重體現金屬本身的美感。傳統金屬雕塑由于其服務于集權貴族階層而十分看重金屬材質本身物理價值體現，認為對貴金屬的占有是身份和權力的象征。而現代金屬雕塑則更加注重的是金屬材質本身美感的發揮，注重表現金屬材質豐富精神性因素和內在的審美情趣。這樣，金屬材質的美感因素就成為構成作品藝術風格和精神風貌的基本要素，從藝術自律的角度上使作品的審美價值和時代意義大大升華了。

說到金屬材質本身美感的表現就不得不提到美國金屬雕塑家大衛·史密斯（ David Smith），他是焊接工人出身，藝術思想上受到畢加索和岡薩雷斯以及超現實主義藝術觀念的強烈影響，將現代金屬雕塑推向了一個新的領域。在作品中，他不惜將形體簡化成最低限度的純粹幾何體，甚至在創作時極力隱去自己的個性，使作品更加非人格化、客觀化，以達到最大程度展現不銹鋼材質自身魅力的目的。讓不銹鋼材質用最純粹的語言說話，將話語權完全交給了材料，使人們隱約感覺到工業社會中人際關系的疏離和冷漠。

是注重多種材質的并置與對比。現代金屬雕塑的一個重要發展趨勢就是對金屬現成品和回收物的加工和利用，起初這種創作方式并不為大眾所接受，且將它視為一種丑陋的藝術而加以排斥。到了第二次世界大戰以后，隨著波普藝術風潮的影響，金屬現成品和回收物逐漸為大眾所認可，由此產生了集合藝術。

集合藝術的主要創作方法是將一些毫無關聯的日常生活用品和廢棄物—通常是機械零件組合、拼裝在一起，通過不同材質的并置來構成新的藝術形象。集合藝術家關注的對象井不是被聚合起來的各種金屬現成品和回收物本身，而是關注不同材料的物品相互并置、組合而構成的一個整體的藝術形象，以及由這種組合所帶來的一種對內心的微妙刺激。集合藝術的出現，使現代金屬雕塑進入了一個新的發展階段。它不僅使現代金屬雕塑能夠始終站在時代的最前沿，而且打破了以往僅僅使用單純材料進行創作的藝術觀念，使金屬材料自身藝術語言向多元化方向發展，大大地豐富了現代金屬雕塑的表現力。

作為英國２０世紀５０年代最為激進的金屬雕塑家之一的愛德華多·包洛奇（ Eduardo paolozzi），被認為是“在享利·摩爾和賈科梅蒂及后來的雕塑家之間的過渡人物”，人們認為是他開辟了集合藝術的先河。他熱衷于用破爛的機器零件雜亂無章地組合在一起來表現一種怪誕而富有活力的形象。

在包洛奇看來，金屬材質本身的材質語言和美感完全應該超越作品的文學性與敘事性而具有獨立存在價值和意義，他的作品《走向更新的拉奧孔》就是直接將毫無關聯的機器零件和建筑材料焊接在一起，拋棄了切具有現實意義形象，把藝術的話語權完全交給了并置著的材料，同時以實物的方式回應了被譽為２０世紀下半葉美國最重要的藝術批評家之一的克菜門德·格林伯格（ Clement Greenberg）于１９４１年在《走向更新的拉奧孔》一文所指出的，現代主義藝術的語言主張是放棄藝術作品的敘事性，回歸最純粹的藝術語言和材料。在包洛奇看來，金屬材質本身的材質語言和美感完全應該超越作品的文學性與敘事性而具有獨立存在的價值和意義。

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