現代浮雕的歷程

      １９世紀末以來，受工業文明的影響，人類社會的生產、生活和審美都發生了深刻的變化，不同的文化思潮風起云涌，傳統的審美價值和觀念受到挑戰。在變革的形勢之下，浮雕藝術逐漸擺脫了以敘事與裝飾為主的用途，而趨向獨立發展，風格形式日趨多樣化。

羅丹與現代浮雕

      法國雕塑家羅丹，以他卓越的空間意識與創作實踐，拉開了雕塑變革的序幕，成為了西方雕塑藝術由古典向現代轉變的節點。羅丹在浮雕領域的天才力作是傾注他畢生精力的《地獄之門》。他幾乎下意識地將自己對人物、社會的自我體驗和真知灼見反映在了作品中，使其具有深刻的人性和巨大的魅力。這件作品不同于以往的建筑性裝飾浮雕。以前類似的浮雕多是按故事情節來構圖，分割布局顯得有條有理，合乎情節發展的邏輯。而這件作品雖然只表現一個主題，但其構圖卻是不規整的。

      它當然包含著精心的構思和布局，但整體看去，一切似乎鋪天蓋地而來，在門的每一空隙處都雕刻有被打下地獄的人。由于平面上起伏交錯的高浮雕和淺浮雕，形成了復雜而變幻莫測的暗影，整個大門顯得陰森沉郁，充滿運動感，并仿佛響徹著地獄的嘈雜之聲。

      當作品第一次以獨立的石膏代替品豎立在巴黎公共廣場的時候，竟遭到了巴黎美術學院學生們的攻擊，以至于被砸成了碎片。今天，當人們用驚嘆的眼光欣賞羅丹的作品時，很難想象作者當年受到過怎樣的冷落和指責，但歷史最終還是選擇了羅丹，不朽的作品必將成為永恒。

      在現代浮雕領域，羅丹的學生布德爾表現出了比羅丹更富于挑戰性的形式探索和實踐方式。他吸收埃及、印度特別是中世紀哥特式雕塑的裝飾特性，強調在現代浮雕上追求建筑感，注意將建筑中的構成因素運用到現代浮雕中去。他的現代浮雕作品總是將背景進行平面的幾何化處理，簡潔概括、方直的塑造手法和風格面貌，形成了布德爾雕塑語言的獨特性。

現代浮雕發展100年

       現代浮雕在整個２０世紀近一百年的時間中，得到了前所未有的發展隨著圓雕愈益趨向獨立發展的革命性變化，現代浮雕也開始以一種獨立的姿態展示自己獨特的藝術魅力，傳達著更具獨立意義的精神內涵。與繪畫、圓雕一樣，這一時期的浮雕藝術受到眾多流派風格的影響，象征主義、立體主義、未來主義、超現實主義、達達主義以及波普藝術等等在浮雕領域都有所體現。

      就整體而言，最近一百年間的浮雕藝術呈現兩大走向。一種沿著羅丹的路線繼續推進，大體屬于寫實范疇，一批卓有成效、影響廣泛的雕塑家活躍其中，如布德爾、馬約爾、柯勒惠之、麥尼埃、曼祖、奧古斯丁基奇以及稍后時期的喬治·讓克洛等。

      在不同的歷史時期和社會氛圍中，他們始終堅持著作為雕塑傳統的體量和具象形式，同時也根據自身的感受和接觸到的新思想，進行各有特色的現代風格形式的探索。一種則另辟蹊徑，背道而馳，這是一個從現代主義到后現代主義，匯集諸多流派或主線的龐大隊伍，他們以趨向多元化極端的各種形式探索，在反傳統的道路上高歌猛進。高更、馬蒂斯、阿爾普等一批雕塑家，于２０世紀的初期將繪畫上的革新實驗引入雕塑領域，為現代浮雕突破傳統體量觀念的空間拓展推進了革命性的一步。

      隨著時代的發展，各種新材料的介，浮雕創作的題材也更加寬泛，手法與材料也日益多樣，多種流派的匯集，各種形式風格的探索，以及傳統的具象和反傳統的多元并存，是這個時代的鮮明特征，同時也使得浮雕藝術更加絢麗多彩。

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